H γκαλερί σύγχρονης τέχνης BRAGGART παρουσιάζει την πρώτη έκθεση για το 2026 των εικαστικών Κατερίνας Βέλλιου, Ελένης Γάτσιου, Ευγενίας Φαλιαρίδου με τίτλο THE COLORTHAT REMAINS ΤΟ ΧΡΩΜΑ ΠΟΥ ΠΑΡΑΜΕΝΕΙ: ΣΗΜΕΙΩΣΗ από της 05 Ιανουαρίου έως τις 05 Φεβρουαρίου 2026. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν 05 Ιανουαρίου στις 19:00.
ΤΟ ΧΡΩΜΑ ΠΟΥ ΠΑΡΑΜΕΝΕΙ: ΣΗΜΕΙΩΣΗ, συγκροτεί ένα πεδίο στοχασμού για τη χρήση του χρώματος και τη μεταμόρφωσή του ως αισθητική εμπειρία, ως διαδικασία επαναφοράς μνήμης, αλλά και ως ενεργή διαδικασία ανασύστασης της εμπειρίας μέσα από αυστηρά αφαιρετικές εικαστικές γλώσσες. Στη σύγχρονη εικαστική πρακτική, το χρώμα δεν λειτουργεί πλέον αποκλειστικά ως αισθητικό ή περιγραφικό στοιχείο, αλλά αυτόνομα ως εννοιολογικό και βιωματικό πεδίο. Από τα μέσα του 20ού αιώνα και έπειτα, θεωρητικοί της τέχνης και καλλιτέχνες ανέδειξαν το χρώμα ως φορέα νοήματος, υποκειμενικής εμπειρίας απομακρύνοντάς το από την αναπαραστατική του λειτουργία.
Στα έργα της Ελένης Γάτσιου, το χρώμα λειτουργεί χειρονομιακά, με ένταση και βάθος, ως άμεση εγγραφή μιας πράξης που δεν μπορεί να επαναληφθεί. Οι ζωγραφικές της κινήσεις φέρουν τη μνήμη του σώματος και της στιγμής, καθιστώντας το χρώμα φορέα ζωτικότητας. Κάθε έντονη χρωματική διαδρομή λειτουργεί ως ανάμνηση ενέργειας που εξακολουθεί να ενεργοποιεί τον χώρο.
Η Ευγενία Φαλιαρίδου, αντιθέτως, δομεί το χρώμα μέσα από σπαράγματα επιφανειών. Η ζωγραφική της καταγράφει τη μετάβαση, το βλέμμα εν κινήσει, τον χρόνο και την αποσπασματικότητα της εμπειρίας, μετατρέποντας τη χειρονομία σε οπτικό ίχνος και σε διαδικασία συναρμολόγησης. Το χρώμα δεν επιβάλλεται, αλλά εμφανίζεται ως ίχνος, ως υπόλειμμα μιας εμπειρίας που έχει ήδη μετακινηθεί. Οι επιφάνειες λειτουργούν ως ανοιχτά, δυναμικά πεδία, όπου ο χρόνος εγγράφεται ρυθμικά και ενεργοποιείται συνθέτοντας εικόνες σε συνεχή μεταμόρφωση.
Στο έργο της Κατερίνας Βέλλιου, το χρώμα σχεδόν εξαϋλώνεται, λειτουργώντας ως καταγραφή μιας μνήμης που επιμένει μέσα από την απουσία. Οι λευκές επιφάνειες δεν αποτελούν ουδέτερο φόντο, αλλά πεδίο καταγραφής όπου χαράξεις, εκτυπώσεις, διπλώματα και στρώσεις συγκρατούν ίχνη χρόνου και παρουσίας. Το χρώμα εμφανίζεται ως λεπτό ίζημα, ως υλικό γεγονός που δεν χρειάζεται ένταση για να γίνει αισθητό.
Η έκθεση ΤΟ ΧΡΩΜΑ ΠΟΥ ΠΑΡΑΜΕΝΕΙ: ΣΗΜΕΙΩΣΗ διερευνά το χρώμα ως πεδίο μνήμης, σωματικής εμπειρίας και αφαιρετικής εγγραφής. Μέσα από τρεις διακριτές εικαστικές προσεγγίσεις, το χρώμα εμφανίζεται άλλοτε ως χειρονομιακή ενέργεια, άλλοτε ως θραυσματικό ίχνος και άλλοτε ως απουσία που επιμένει. Κοινός τόπος των έργων είναι η κατανόηση του χρώματος όχι ως αναπαράστασης, αλλά ως ενεργής διαδικασίας ανάκλησης και ανασύστασης της εμπειρίας στον χρόνο και τον χώρο.
Βιογραφικά
Κατερίνα Βέλλιου
Η Κατερίνα Βέλλιου είναι εικαστικός. Το έργο της εστιάζει στη διερεύνηση του χώρου, της μνήμης και του ίχνους, μέσα από πρακτικές που κινούνται ανάμεσα στη ζωγραφική, το σχέδιο, τη χαρακτική και την επιφανειακή καταγραφή. Η καλλιτεχνική της έρευνα προσεγγίζει την επιφάνεια ως πεδίο χρόνου και εμπειρίας, όπου οι χειρονομίες, τα ίχνη και οι μετατοπίσεις λειτουργούν ως φορείς μνήμης και διαδικασίας.
Στα έργα της, το χρώμα δεν λειτουργεί περιγραφικά αλλά ως υλικό γεγονός: εμφανίζεται, υποχωρεί, επιμένει και επανεγγράφεται μέσα από στρώσεις, αποτυπώσεις και επαναλήψεις. Η έννοια του τόπου —αστικού, αρχιτεκτονικού ή βιωμένου— αποτελεί κεντρικό άξονα της πρακτικής της, με το έργο να συχνά συγκροτείται ως παλίμψηστο χωρικών και χρονικών καταγραφών. Μέσα από σειρές έργων και projects, εξετάζεται η σχέση μεταξύ μορφής και φθοράς, παρουσίας και απουσίας, σταθερότητας και μετάβασης.
Έχει σπουδάσει Εικαστικές και Εφαρμοσμένες Τέχνες στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και έχει ολοκληρώσει μεταπτυχιακές σπουδές στον Αρχιτεκτονικό Σχεδιασμό στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έχει συμμετάσχει σε residencies, ερευνητικά και επιμελητικά projects. Έργα της έχουν συμπεριληφθεί σε έντυπους και ψηφιακούς καταλόγους εκθέσεων και projects, σε διαδικτυακές πλατφόρμες, καθώς και στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο και περιοδικά.
Από το 2017 διδάσκει Καλές Τέχνες στη δημόσια εκπαίδευση, διατηρώντας παράλληλα ενεργή καλλιτεχνική και ερευνητική δραστηριότητα. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη και στη Λάρισα.
ΣΠΟΥΔΕΣ
- Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (2008–2014)
- Μεταπτυχιακές Σπουδές: Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός, Τμήμα Αρχιτεκτόνων, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας (2014–2016)
Ελένη Γάτσιου
H Ελένη Γάτσιου γεννήθηκε στη Λάρισα το 1997, έφυγε από τη ζωή το 2024. Εισήχθηκε στο Τμήμα Νηπιαγωγών της Παιδαγωγικής Σχολής του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στη Φλώρινα. Σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστήμιου Δυτικής Μακεδονίας στη Φλώρινα, στο 3ο Εργαστήριο, με καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Θωμά Ζωγράφο, από το 2015 έως και τον Ιούνιο του 2020.
Παρουσίασε την πρώτη της ατομική έκθεση τον Ιούλιο του 2020, στο Παλιό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Φλώρινα. Συμμετείχε στο 7ο Φεστιβάλ Αφήγησης και Τεχνών του λόγου, που διοργάνωσε το 3ο Εργαστήρι Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και το Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του ΠΔΜ, σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, με τίτλο: «Ένα μολύβι προβολές». Επιπλέον, παρακολούθησε το Διεθνές Συνέδριο: «Για μια σχολή Εικαστικών Τεχνών του 21ου Αιώνα – Φλώρινα», από τις 12 έως και τις 14 Μαΐου του 2017. Η ερευνά της ήταν πως διαφεύγει το χρώμα στο χώρο και το απέδιδε με εγκαταστάσεις και ζωγραφικά έργα.
Ατομικές εκθέσεις
«Φυγή και αποτύπωμα ίχνους» – Παλιό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης κτίριο κ. Ιωάννη Γούναρη – Ιούλιος 2020 ΦΛΩΡΙΝΑ
«Η Διέξοδος της Μύγας» – Αλληλεπίδραση Χάρης Κοντοσφύρης Braggart Contemporary Gallery στο Joist Innovation park 2022 Λάρισα
«Όλο βλέμμα όλο χρώμα», Επιμέλεια Γιάννης Μήτρου, Braggart Gallery 2024, Λάρισα
Έχει συμμετάσχει σε πάνω από 30 ομαδικές εκθέσεις σε Μουσεία, γκαλερί, Art fairs και projects σε Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και σε δημόσιους χώρους.
Το έργο της εκπροσωπεί η γκαλερί Braggart στη Λάρισα. Η γκαλερί ιδρύθηκε από την εικαστικό το 2020.
Ευγενία Φαλιαρίδου
Η Ευγενία Φαλιαρίδου, είναι απόφοιτη του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και του Μεταπτυχιακού Προγράμματος “Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή” του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιόνιου Πανεπιστήμιου. Από το 2021 έως το 2025 συνεργάστηκε με το Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ, ως Διδάσκουσα στο 1ο Εργαστήριο Ζωγραφικής και στο Εργαστήριο Βιομηχανικού Σχεδιασμού. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε 3 ατομικές, πάνω από 40 ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της έχουν συμπεριληφθεί σε έντυπους και ψηφιακούς καταλόγους εκθέσεων, projects, διαδικτυακές πλατφόρμες, έντυπο – ηλεκτρονικό τύπο και περιοδικά.
Στο επίκεντρο της πρακτικής της, η έννοια της μετάβασης της ανθρώπινης παρουσίας εντός του χώρου και του χρόνου ενός περιβάλλοντος, η συνύπαρξη ετερόκλητων στοιχείων μέσω της βιωματικής εμπειρίας και της παρατήρησης, εμπλέκονται υπό το πρίσμα μιας αφαιρετικής προσέγγισης και ανακατανομής της ζωγραφικής φόρμας. Χαρτογραφώντας το σύγχρονο τοπίο, γεννάται μία νέα οπτική πρόκληση, μία νέα εικόνα, προτρέποντας τον θεατή να αναλογιστεί νέες αναγνώσεις. Μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής της παραγωγής περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής σε καμβά και ψηφιακά μέσα.
Διοργάνωση: Braggart Contemporary Gallery
Σχεδιασμός πρότζεκτ: Κατερίνα Βέλλιου, Ευγενία Φαλιαρίδου
Θεωρητικό κείμενο:Χρήστος Μωραΐτης
Γραφιστική επιμέλεια: Artnoise Designers
Διάρκεια: 05 Ιανουαρίου-05 Φεβρουαρίου 2026
Ωράριο: Δευτέρα κλειστά, Τετάρτη και Παρασκευή 10:30-20:00, Τρίτη, Πέμπτη και Σάββατο 11:00 -14:00
Τόπος: Παπακυριαζή 55 και Σκαρλάτου Σούτσου, Λάρισα
Τ:2416007422 Μ:6908622813
Ακολουθήστε το 
στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.
