Στην πρώτη της εμπειρία με το παιδικό θέατρο, η ηθοποιός Φωτεινή Καρακώστα που ερμηνεύει την Πριγκίπισσα Καράμπου, μιλά στη larissanet για τον ρόλο, την πρόκληση της φαντασίας και τη δύναμη της παιδικής ματιάς
Συνέντευξη στον Λάμπρο Αναγνωστόπουλο
Το «Θεσσαλικό Θέατρο» στην Παιδική – Εφηβική σκηνή του για το 2025 παρουσιάζει την παράσταση «Πριγκίπισσα Καράμπου», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Νικόλαου Μπαλαμώτη. Το έργο είναι γραμμένο ειδικά για το «Θεσσαλικό Θέατρο», με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων από την ίδρυσή του και γίνεται φόρος τιμής στη μαγεία του θεάτρου που μπορεί πάντα να ενώνει παρελθόν, παρόν και μέλλον. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 5 Οκτωβρίου, στις 12 μ., στη σκηνή του Θεάτρου «Κώστας Τσιάνος», ενώ αύριο Σάββατο 4 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή παράσταση για τους εκπαιδευτικούς.
Εκ των ηθοποιών της παράστασης, η κα Φωτεινή Καρακώστα, στην πρώτη της εμφάνιση σε παιδική σκηνή, μοιράζεται μέσα από τη larissanet τις σκέψεις της για την ισορροπία ανάμεσα στο φανταστικό και τον ρεαλισμό, τις προκλήσεις και τις συγκινήσεις του θεάτρου για παιδιά, αλλά και τις παιδικές μνήμες που τη σημάδεψαν.
Αναλυτικά η συνέντευξη:
Κυρία Καρακώστα, πείτε μας λίγα λόγια για τον ρόλο που ερμηνεύετε στην Πριγκίπισσα Καράμπου. Τι ήταν αυτό που σας γοήτευσε στο έργο όταν το διαβάσατε για πρώτη φορά;
Στην παράσταση έχω την τιμή να ερμηνεύω την ίδια την Πριγκίπισσα Καράμπου, μια γυναίκα, η οποία εμφανίστηκε μυστηριωδώς το 1817 στο Μπρίστολ, μιλώντας μια άγνωστη γλώσσα και παρουσιάζοντας τον εαυτό της ως εξωτική πριγκίπισσα. Όταν διάβασα πρώτη φορά το έργο με γοήτευσε η αινιγματική φιγούρα της Καράμπου, η οποία ακροβατεί ανάμεσα στην αλήθεια και την ψευδαίσθηση σε έναν κόσμο γεμάτο προσδοκίες και προβολές. Με συνεπήρε στον κόσμο της πριγκίπισσας το ερώτημα, ποιοι είμαστε πραγματικά και τι αφήνουμε τους άλλους να πιστεύουν ότι είμαστε;
Το έργο κινείται ανάμεσα στο φανταστικό και τον ρεαλισμό. Σας δυσκόλεψε αυτή η ισορροπία υποκριτικά;
Για μένα, η ισορροπία ανάμεσα στο φανταστικό και τον ρεαλισμό δεν ήταν μόνο μια δυσκολία, αλλά ένας χορός ανάμεσα σε δύο κόσμους. Η Καράμπου πατάει με το ένα πόδι στη γη, στη σκληρή ανάγκη της επιβίωσης, και με το άλλο αιωρείται σε έναν χώρο γεμάτο μυστήριο και όνειρο. Σαν ηθοποιός, έπρεπε να αφήνομαι στη μαγεία και τη χαρά της ηρωίδας χωρίς να χάσω ποτέ την αλήθεια της. Αυτή η «διπλή ανάγνωση» με ώθησε να παραμένω γειωμένη και αληθινή στις εσωτερικές της ανάγκες, αλλά και να αφήνομαι στη μαγεία του ρόλου, ο οποίος ξεπερνά την καθημερινότητα. Αυτή η δυσκολία έγινε για μένα το πιο γοητευτικό στοιχείο, γιατί με οδήγησε να ανακαλύψω πώς το πραγματικό και το φανταστικό μπορούν να συναντηθούν στη σκηνή και να δημιουργήσουν κάτι απρόβλεπτο και ζωντανό.
Πώς είναι η εμπειρία του να παίζετε μπροστά σε παιδικό κοινό; Είναι διαφορετική σε σχέση με τις παραστάσεις για ενήλικες;
Είναι η πρώτη φορά που παίζω σε παιδικό θέατρο, και ανυπομονώ για την πρεμιέρα μας σε λίγες μέρες. Φαντάζομαι την αίθουσα γεμάτη παιδιά, με τα μάτια τους να λάμπουν και τις καρδιές τους να χτυπούν στον ίδιο παλμό με τη δική μας. Νιώθω πως η ζωντάνια και ο αυθορμητισμός τους θα μεταμορφώσουν τη σκηνή σε έναν κόσμο όπου η μαγεία και η αλήθεια συνυπάρχουν, κάνοντας κάθε στιγμή μοναδική. Σε σχέση με τις παραστάσεις για ενηλίκους θεωρώ πως στο παιδικό θέατρο οφείλεις να αφήνεσαι στη μαγεία της στιγμής, ενώ ταυτόχρονα χρειάζεται να κρατάς σαφήνεια στην αφήγηση και την υποκριτική, για να μην χαθεί από τη διαδρομή αυτού του ταξιδιού κανείς.
Έχετε δική σας ανάμνηση από παιδικό θέατρο ως θεατής; Πιστεύετε ότι τέτοιες παραστάσεις μπορούν να επηρεάσουν ουσιαστικά τη ζωή ενός παιδιού;
Θυμάμαι από παιδί παραστάσεις που με μάγευαν. Το φως στη σκηνή, οι ήρωες να ζωντανεύουν μπροστά μου και η αίσθηση ότι συμμετέχω σε έναν άλλο κόσμο με είχε συναρπάσει. Τέτοιες παραστάσεις πράγματι μπορούν να επηρεάσουν ένα παιδί καθώς καλλιεργούν τη φαντασία, τη συγκίνηση, την κριτική σκέψη και τη συναισθηματική του νοημοσύνη, αφήνοντας μνήμες, τις οποίες συχνά κάποιος θυμάται για μια ζωή.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικόλαος Μπαλαμώτης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Σύνθεση – Ηχητικός σχεδιασμός – Μουσική επιμέλεια: Ευριπίδης Μπέκος
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μάκης Παπατριανταφύλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Βράκα
Παίζουν (Α-Ω): Θανάσης Ζέρβας, Φωτεινή Καρακώστα, Γρηγορία Οικονομάκη, Δημήτρης
Παπαβασιλείου, Παναγιώτης Τόλιας. Αλίκη Τσάκου.
Διεύθυνση παραγωγής: Ειρήνη Γκότση
Τεχνικός Προϊστάμενος: Νίκος Γεωργάκης
Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Ανδριανόπουλος, Παναγιώτης Καραχάλιος, Ανέστης Συμεωνίδης
Κατασκευή κοστουμιών: Νικολέτα Καΐση
Φώτα -Ήχος: Γιώργος Γκόλαντας, Νίκος Φονιαδάκης
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Παραστάσεις πρωινές για σχολεία: 9:30 και 11:30 (Δευτέρα έως Παρασκευή).
Σάββατο 4 Οκτωβρίου 2025, ώρα 12:00, Παράσταση ανοιχτή για τους εκπαιδευτικούς (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).
Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2025, ώρα 12:00 (ΠΡΕΜΙΕΡΑ).
Παραστάσεις ανοιχτές για το κοινό.
Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2025, ώρα 12:00.
Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2025, ώρα 12:00.
Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2025, ώρα 12:00.
Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025, ώρα 12:00.
Τιμή εισιτηρίου για σχολεία: 5 ευρώ.
Τιμή εισιτηρίου για ενήλικες: 10 ευρώ (στις ανοιχτές παραστάσεις για το κοινό).
Εισιτήρια για τις κυριακάτικες παραστάσεις: more.com.
Ισχύουν εισιτήρια του ΟΓΑ (για τις κυριακάτικες παραστάσεις).
Τηλέφωνο ταμείου: 2410-533.417.
Πληροφορίες για σχολεία: Δευτέρα – Παρασκευή (10.00 π.μ. – 2.00 μ.μ.), 2410-621.209.
Πηγή: ΕΝΤΥΠΗ LARISSANET
Ακολουθήστε το 
στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.
